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      “百年上海設計展”,以設計講述城市歷史和時代審美

      作者:admin      來源:互聯網      發布時間: 2020/10/6 9:03:20     瀏覽:
      9月30日下午,由上海大學上海美術學院、上海劉海粟美術館主辦的“百年上海設計展”在劉海粟美術館開幕。

        9月30日下午,由上海大學上海美術學院、上海劉海粟美術館主辦的“百年上海設計展”在劉海粟美術館開幕。展覽以時間為軸線,通過近300件不同類型的實物、手稿和文獻,構成二十世紀前后上海設計樣貌,其中涉及平面、產品、教育、機構等多個領域,也從中探討設計背后的生活美學、商業理性和經濟制度,發現塑造上海設計品質所需的人文與地理環境要素。

        如何從上海百年設計中尋找和選擇300件展品?

        展覽團隊將1843 年至今的百年設計分為“ 匯流”“奮進”“開拓”三個時間跨段,以20個上海設計故事主題、向觀眾歷時性地扼要展示代表性案例。每件作品的展簽也對應到主題之中,其中20余件設計手稿、文獻為首次公開展出。

        展覽現場

        展覽現場設計是解決實際問題的專業,與衣、食、住、行等日常生活和國家經濟與政治內容關聯緊密,設計承載的意義在各個歷史時期是不同的,展覽中300件展品從歷史圖(影)像、實物遺存、字體、文本記錄等形式,講述了1900年世紀之交為開始,不同時期的設計關于實用的、經濟的,以及民生與政治方面的不同側重和考量。也可以從社會學的角度梳理出不同時代的文化、經濟、技術、政治與市民生活。在展覽開幕儀式上,上海大學上海美術學院院長曾成鋼表示,“近百年來,上海作為中國近現代設計最重要的發源地,孕育了具有典型中國都市文化特征的現代設計樣式。今天,上海作為世界設計之都,在全球化不斷推進的時代潮流中,‘上海設計’又以先鋒者的姿態成為中國設計文化不可或缺的主力軍,引領著中國當代設計的發展。上海美術學院設計學科堅持以傳承百年上海設計文脈為己任,以弘揚海派設計文化為導引,以‘上海設計問題研究’為學科發展核心定位,在挖掘上海設計歷史資源的同時,通過跨界融合、資源協同,借助機制創新,充分發揮地理和文化優勢?!?/p>

        展覽現場,杭稺英1930年代所繪海報回顧上海設計百年縮影上海設計的萌發與洋務運動、國際貿易、印刷出版、工業制造及其標準、工商法規、職業教育等關聯緊密。辛亥革命、新文化運動、國貨運動、新生活運動與人口增長的持續影響,為上海設計帶來良機。城市民生需求推動了建筑、紡織、藝術、食品、日用品、廣告、教育等行業的發展,并培育出市場與品牌意識及世界都市的生活方式。上海逐漸成為中外工業資本、生產技術與設計匯流的中心。

        “ 匯流”部分展品在這一時期對應的展品中,包括有20世紀初期出版物,以及其中包括的封面和字體設計;固本肥皂、龍虎仁丹、佛手味精、美華利鐘、華生電扇、馬力顏料等國貨,而通過可見的包裝,也可透析當時的審美和生活風貌。

        龍虎仁丹的包裝設計

        右為美華利鐘二十世紀下半葉,社會主義三大改造、計劃經濟下的工業現代化和改革開放為上海設計推波助瀾。在國計民生、出口創匯和國家生產標準制定等領域,由上海設計并制造的電子、輕工和日用品發揮了引領作用。改革開放后,上海再次受到西方現代主義設計思潮的影響,并在交流、競爭、奮進過程中積極建構設計行業與教育規范,從而形成新的設計觀念,豐富了上海設計的內涵與社會功能。

        “奮進”部分展品這一部分由一件1949年9月29日的《解放日報》開始,這一天報紙頭版最醒目的紅色是由曾聯松設計的中華人民共和國國旗,有此開始,中國的設計也轉向了新的時期。

        曾聯松設計的中華人民共和國國旗從日用產品設計史的角度,不能不提到“三轉二響帶咔嚓”——這是20世紀60年代至80年代初市民結婚家庭所用的六樣生活用品,“三轉”即自行車、縫紉機、手表,二響就是臺鐘、收音機,“咔嚓”是照相機。

        展覽現場以照相機為例,1958年1月,第一架部件全部自制的上海牌58-I型照相機試制成功,標志著中國制造的照相機正式走向工業化生產線,至1968年,上海照相機廠生產出第一臺“全民相機”——海鷗4B型雙反相機。由于結構筒單、故障率低且性價比高,因此這款照相機的產量為當時國產相機之冠。從此,上海產品“好用、好看、好記”的美名開始名揚全國。

        上海牌58-11型35毫米照相機,約1960年代

        永久自行車商標設計,1949、1951年佚名,1957年倪常明,1976、1980年朱鐘炎展覽中顧世朋設計的“美加凈”產品包裝讓人記憶深刻,也有此引出聚焦1960至1965產生的“美工組的品牌故事”,根據親歷者趙佐良介紹,他所在的“美工組”是上海輕工業局旗下上海食品日用化工工業公司組建“食化美工組”。當時顧世朋、錢定一分別負責日化組和食品組,他的師父就是顧世朋,當時采取的是師徒相承的形式。當時美工組采用新材料與新工藝,集中力量設計了化妝品類的美加凈、蓓蕾、蝴蝶和食品類的牡丹餅干、大白兔奶糖、光明啤酒等包裝,受到普遍青睞,上海設計也通過商品走進了千家萬戶。

        “美工組的品牌故事”展品

        1964年,顧世朋、趙佐良的師徒合同二十一世紀的上海設計,在行業創新、國際交流、設計研究等發展過程中逐漸融入世界體系。通過對當下設計現象的研究與思考,竭力完善新產品與技術開發的設計理念與方法,并滿足未來的品質標準和市場需求,同時將上海設計歷史資源的商業與文化價值轉向以品質追求為主導的美好生活。經濟實力的增長,讓新一代設計師以更自信的姿態在信息、環境、人工智能等領域開拓更多元的上海設計。

        “開拓”部分展品畫家從事的設計在數字技術作為設計方式之前,從事設計行業的專業人員一般都有比較扎實的繪畫功底和美術眼光,大家熟知的胡伯翔、杭稺英、金雪塵、李慕白、錢君匋、陳之佛、張光宇、丁浩、蔡振華、張雪父,等等,美術的造詣讓他們也在中國繪畫史上占有一席之地。他們涉及的領域包括有書籍設計、月份牌。

        錢君匋、豐子愷在1920年代做的書籍設計其中,錢君匋素有“錢封面”的雅稱,他曾說:“我在30年代也曾經積極吸收西方美術的風格,用立體主義手法畫成《夜曲》的書面,用未來派手法畫成《濟南慘案》的書面。設計過用報紙剪貼了隨后加上各種形象,富于達達藝術意味的書面,如《歐洲大戰與文學》?!?/p>

        開幕式現場陳之佛、豐子愷等也是在上海成長起來的書籍裝幀設計家。從日本留學回來的陳之佛創辦了自己的設計公司——尚美圖案館,專門接辦各式平面設計和絲綢、花布的圖案設計。在書籍封面設計中,他堅持采用幾何與傳統圖案,同時與歐洲現代藝術家一樣善于借鑒古埃及、古希臘的視覺元素和表現手法進行創作。豐子愷因長于漫畫與散文,因而他的封面設計也以漫畫見長,如《人散后,一鉤新月天如水》、《三等車窗》等,在詩意中透出濃濃的生活情趣,藝術感染力強。

        陳之佛設計的封面此外,“月份牌”也是畫家參與設計的重要部分,1925年,杭稺英組建“稺英畫室”,并陸續邀請金雪塵、李慕白等商業藝術家加盟,月份牌廣告至此面貌大變,并將月份牌這種商業美術形式推向鼎盛期。該畫室仍以鄭曼陀式的擦筆水彩為畫法,但他們在實踐中發現炭精粉容易讓鮮亮的水彩色黯淡下來,因此從迪斯尼的彩色卡通電影中汲取技法,只在明暗交界處使用少許炭精粉,暗部盡量使用色彩渲染法完成。如此一來,畫面中的女性因為鮮亮的色彩面更顯妖嬈,旗袍更加燦爛的笑容遂成為流行的商業符號。

        1910-1930年代的“月份牌”而謝之光、金梅生、周柏生、丁云先、張碧梧、潘思同等人就是這一時期的月份牌大家,這批杰出的商業藝術家巧妙利用月份牌這一古老的民間藝術形式進行創作。

        1940年代,杭稺英設計的杏花樓月餅盒新中國成立后,月份牌的表現技法也轉換到新時期的宣傳畫之中,李慕白、謝之光、金梅生等人1956年在上海年畫培訓班的教學培養了沈家琳、龐卡、王偉戌、黃妙發等一批后起之秀。這些民國時期的月份牌畫家將擦筆水彩畫技法傳授給年輕一代的美術工作者,有力推動了上海乃至中國實用美術的發展。

        “上海市第一百貨商店”年畫,陳飛,上海人民美術出版社,1955年

        1960年代,樂口福海報新中國成立后的上海設計教育,在此次展覽中也有涉足,展覽從上海的上海印刷學校(1953)、上海市輕工業學校(1956)、上海市美術??茖W校(1959)、上海市工藝美術學校(1960)四所學校入手,展覽將展示當時學生的畢業作品,也讓當下習慣于電腦制作的設計專業,再次看到手工的功底和價值。

        《漫畫日記》(筆記),孫紹波繪,上海市工藝美術館學校,1980年一部上海設計史就是一部中國設計史展覽由上海大學上海美術學院設計系副系主任趙蕾擔任策展人,另有高級工藝美術師(享受國務院特殊津貼專家)趙佐良、上海風景工作室美術指導資深平面設計師姜慶共和上海今天設計有限公司創意總監馬德崗三位擔任展覽顧問。

        其中趙佐良是上海設計的親歷者和設計者,也是上海有代表性的設計師。馬德崗是展覽展陳的總設計師,展陳的細節把控源自于他。展覽中的文本、文獻、以及百年詞條的梳理確認來自姜慶共。

        趙佐良代表策展團隊發言,他回憶2012年以來上海美術學院對于“上海設計”研究項目的關注,在籌備過程中,也采訪和了解了上海設計先輩和愛國企業家如何創立自己的品牌,如何與洋貨進行競爭,開創了中西匯流的局面;也在梳理中看到了太多設計師的手稿和作品,也看到了其中的溫度的。

        展覽在回顧過去中,啟示著當代,當代設計師怎么樣在新形勢下多元開拓,設計和創新品牌?也希望通過展覽挖掘上海設計的精神——中西合并,開放包容,海納百川。

        展覽現場“上海從上世紀的30年代起,就與巴黎、紐約、倫敦的時尚繁榮一樣。今天,上海不再是巴黎、紐約和倫敦,上海是獨一無二的魔都,所以上海以更加開放主動的創新形態擁抱世界文化,做出上海有腔調的設計。所以‘百年上海設計展’還在繼續,展覽不是開始,也不是結束,‘百年上海設計’在進行當中?!壁w佐良說。

        展覽現場展覽開幕儀式后,推出主旨論壇“百年上海設計”,中國現代設計教育的奠基人、上??萍即髮W創意與藝術學院副院長王受之在論壇發言中建議,上海建獨立的設計博物館,他指出上海的現代設計門類齊全,“一部上海設計史就是一部中國設計史,多少年以來我們用上海品牌,所以,把上海的設計史研究好,約等于把中國設計史做好了?!?/p>

        展覽現場中國美術學院教授杭間提到了“現代性和上海設計”,他看來,上海設計是西方的工業文明影響下的中國社會形態發展而來的中國設計,它跟中國傳統設計非常不一樣。其中包含了“啟蒙”和“現代技術的現代性”,從蒸汽機到電子管,再到互聯網,我們的設計能不能沿著技術進步路線發展呢?其中涉及到如何評價“上海設計”、“上海百年設計”和“中國百年設計”。

        展覽現場清華大學美術學院副院長方曉風,由上海設計,談及海派文化,在他看來“海派”與“京派”真正差別,一個是走向現代,一個是固收傳統的,所以“海派”并不是地方概念。當時上?!昂E伞蔽幕纬梢膊皇且粋€地方人造成的,我們談“海派”的時候會談到長三角和江南文化,“海派”實際上吸引了很多人才,上?,F代化是全國造就的,并不是一個地方人造就的。

        展覽現場據悉“上海百年設計展”展期持續至11月26日,展覽期間每兩周都將邀請研究學者、設計師、收藏家和普通市民推出“上海設計學者談”(10月11日)“上海設計大家談”(10月25日)、“上海設計藏家談”(11月8日)等四場分論壇。劉海粟美術館館長阮竣認為,“百年”是一個虛設的數字,歷史的梳理和呈現是“百年上海設計”研究的節點,也是向公眾傳遞精神的節點,上海正在建設世界設計之都,梳理上海設計是一個起點,通過這個起點,也是在展望未來。


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